Die Sammlung Hahnloser-Bühler ist eine der bekanntesten Privatsammlungen der französischen Moderne. Durch den Umbau des ausstellenden Museums Villa Flora in Winterthur mussten die Kunstwerke zeitweise ausgelagert werden und es haben sich weltweit Museen darum beworben, diese Sammlung zeigen zu dürfen. Der Moritzburg ist das Kunststück gelungendie Ausstellung nach Halle zu holen. Redakteurin Anna Dick sprach mit Katrin Greiner, Referatsleiterin Kommunikationdes Kunstmuseums Moritzburg, über die Schau.

Wie kam diese besondere Ausstellung nach Halle?

Greiner: Die Frage ist doch – warum nicht Halle? Die Ausstellung zeigt eine der bekanntesten Privatsammlungen der französischen Moderne aus der Schweiz in Winterthur, die Sammlung Hahnloser-Bühler. Das Ehepaar hat Anfang des 20. Jahrhunderts großartige Werke zusammengetragen. Die Sammlung war untergebracht in der Villa Flora, welche seit 1994 als Museum diente. Trotzdem wohnte noch ein Teil der Familie in dieser Villa. Als dieser 2014 aus dem letzten Privattrakt auszog sollte das Museum um- und ausgebaut und auf den neusten Stand gebracht werden. Die Villa Flora hatte bis dahin immer die Unterstützung der Stadt Winterthur, welche aber bei dieser Gelegenheit die finanziellen Mittel verweigerte. Das war das Pech für die Villa Flora und gleichzeitig das Glück für uns, weil durch den Umbau die Sammlung zeitweise ausgelagert werden musste. Es haben sich weltweit Häuser darum beworben, diese Sammlung präsentieren zu dürfen, weil vorher selbst einzelne Werke nur sehr selten ausgeliehen waren. Daraufhin ist unser Direktor Herr Bauer-Friedrich am letzten Öffnungswochenende der Villa Flora in die Schweiz gefahren, hat sich der Familie vorgestellt und darum gekämpft, dass die Sammlung nach Halle kommt. Zum einen haben wir als Museum einen Bezug zur klassischen Moderne und zum anderen sind bei diesen Künstlern nicht nur berühmte Namen dabei, sondern eben auch solche Künstler wie Vallotton. Diese sind im Westen sehr bekannt und geschätzt, im Osten aber noch weitgehend unbekannt, weil diese in der Kunstgeschichte keine große Rolle spielten. Die Familie ließ sich letztendlich auch davon überzeugen, dass wir hier ein ganzes Stück Aufklärungs- und Lobbyarbeit für diese großartige Kunst betreiben. So sind es vier Stationen geworden: Hamburg hat voriges Jahr den Auftakt gemacht, die Show lief bis Mitte Februar in Paris, kommt jetzt zu uns und ist 2017 in Stuttgart zu sehen. Jedes Mal in einer anderen Zusammensetzung, jeder legt auch einen anderen Schwerpunkt, aber ich finde Hamburg – Paris – Halle klingt doch cool.

Was bedeutet diese Ausstellung für die Stiftung Moritzburg?

Es ist eines der größten Projekte, das wir jemals gestemmt haben, nicht nur finanziell sondern auch kräfte- und aufwandmäßig. Zudem ist es eine Gelegenheit, überregional wahrgenommen zu werden. Wir wollen national und international zu den führenden Häusern für Ausstellungen gehören und daher ist eine so große Ausstellung natürlich die Chance, sich Respekt und Anerkennung zu verdienen.

Was ist das Besondere an der Auswahl, die die Moritzburg jetzt zeigt?

Natürlich haben wir berühmte Namen mitgenommen, Cézanne, van Gogh, Matisse,... Das Besondere unserer Auswahl ist jedoch der Schwerpunkt, der auf der Künstlergruppe der „Nabis“ (hebräisch für „Propheten“) liegt. Das sind Künstler wie Valloton etc., die ihre junge, ungestüme Kunst etablieren wollten.

Welches ist das bekannteste Werk der Sammlung?

Das ist „Le Semeur“ (= „Der Sämann“) von van Gogh. Vor knapp zwei Jahren hatten wir dieses Werk als Fälschung von Wacker im Zuge der Original-Fälschung-Ausstellung in der Moritzburg hängen. Jetzt den echten Sämann auszustellen ist großartig. Das ist wirklich das Spitzenwerk der Sammlung.

Wie lange lief die Hintergrundarbeit bis zur Schließung des „Ausstellungsvertrags“?

Die planerische Arbeitszeit lief 2 Jahre. Es mussten Sponsoren, Förderer und Unterstützer gefunden werden, mit den Leihgebern über Werke verhandelt und für die Ausstellung geworben werden.  In die Werbung sind wir schon vor einem Jahr mit den ersten Vorab-Info-Flyern.

Gibt es ein Bild in der Sammlung, das eine Sonderrolle einnimmt?

Eines unserer Hauptmotive in der Werbung ist „La Blanche et la Noire“ von Vallotton. Das ist ein sehr mutiges Motiv, da auch auf Großflächen, beispielsweise dem HalleCube zu sehen sein wird. Dieser Mut Nähe und Nacktheit zu zeigen macht es zu einem der tragenden Werke der Ausstellung.

Würden Sie sagen, das ist Ihr Lieblingsbild?

Ja, schon. Ich mag es sehr. Man schaut jeden Tag ein bisschen anders darauf. Das ist ganz verrückt. Ich habe mich noch nicht sattgesehen, obwohl wir es schon eine ganze Zeit als Werbemotiv nutzen. Das heißt das Bild trägt auch über eine längere Zeit und nicht nur über den ersten Moment der Faszination hin.